création collective
andrea peña

Originaire de Bogotá en Colombie, Andrea Peña est une artiste multidisciplinaire dont la pratique créative traverse les champs de l’installation, la chorégraphie et le design. Ses oeuvres se concentrent sur la création d’univers critiques, alternatifs, performatifs et spatiaux, qui questionnent la place de l’individu au sein d’une société. Elle est saluée pour ses chorégraphies riches en vulnérabilité, en complexité et en physicalité somatique, qui s’étendent au-delà du simple mouvement, grâce à ses recherches. Fondée en 2014, Andrea Peña & Artists a reçu de nombreuses récompenses, pour ses créations conceptuelles, viscérales et rigoureuses, incluant tout récemment le prix chorégraphique Clifford E. Lee 2018 du Banff Arts Center et le prix Hong Kong International Choreography 2018. Andrea Peña & Artists a effectué de nombreuses tournées internationales, en Asie, en Amérique du Sud, en Europe et au Canada, avec les productions 6.58 : Manifesto (2020), UNTITLED I (2018), ZERO UNO UNO ZERO (2017), KAIROS (2015), et VIUN (2014). Les oeuvres de Peña ont notamment été commandées et présentées à l’Attakkalari India Biennale, au Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, au festival de danse contemporaine Prisma à Panama, à l’Arsenal art contemporain Montréal , au Musée des beaux-arts de Montréal, au Centre canadien d’architecture, à l’Orchestre symphonique de Laval, dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal, au Pro Arté Centre et au Springboard Danse Montréal. Andrea Peña est présentement étudiante à la maîtrise à l’Université Concordia en plus d’être récipiendaire de la bourse Dora and Avi Morrow pour l’excellence de ses réalisations en arts visuels.
andrea peña & artists
Andrea Peña & Artists est reconnue pour ses créations aux univers critiques, alternatifs et spatiaux qui défient notre conception de l’humanité sensible. Intéressée par la profondeur de l’individualité, une thématique qui résonne tout particulièrement auprès de l’artiste latino-américaine à l’identité biculturelle, son approche, nourrie par des recherches conceptuelles, se singularise par un langage chorégraphique complexe et une physicalité somatique vulnérable qui s’étendent au-delà du mouvement. Avec une formation en design industriel, ses œuvres empruntent aux pratiques visuelles et spatiales, questionnant le corps dans sa relation avec le temps et l’espace.